分卷阅读34
开发实验室项目，为独立游戏制作配乐，并设计音效逻辑模块。
毕业后，经由本硕同为校友的师兄内推，杨霁顺利进入三文鱼音乐业务部，初期岗位音频策划，主要负责做剧情节点BGM配置和音效整理。
入职的第一年冬天，杨霁和师兄坐在冒着雾气的火锅前，看牛肉片在翻腾的红汤中载浮载沉。
师兄的汤勺伸进去，却只是无意识在汤汁中搅动。
师兄刚被项目撤掉。
剧情音游在Alpha阶段被批评太小众，转化率不佳，被战略中心直接叫停。
师兄无奈：“他们想要的是流水线，可我对口水歌深恶痛绝。”
杨霁注视师兄在恍惚而扭曲的热气中沮丧的脸，恍然大悟：也许罗曼蒂克化的理想与KPI真的不共戴天。
第二年，师兄离开公司。杨霁被调入新立项项目，担任音乐策划副负责人。
他满怀期待写下一个“战斗情绪分支机制”，三段旋律随着玩家选择而变化，象征三种技能树。
他本以为这是神来之笔，却被主策反馈“太复杂、成本过高，玩家未必会在意音乐的细节”。
战略部门的人更为直白：“多余的情绪，不如多做两首朗朗上口的BGM。”
那晚，他一个人留在空荡荡的办公室。
鼠标悬停在Delete键上许久，终究还是按了下去。
在那之后，他开始麻木大脑，配合做出顺应市场的流水线音乐。
第三年，新项目TheDanceofCoincidence立项。
作为公司的新晋KPI狂人，杨霁被任命为项目的创意音频负责人。
这是一个多周目宿命循环的剧情游戏，核心是“人在命运中挣扎，人在宿命里重逢”。
当听到立项方向时，杨霁眼前一亮，他脑海立即浮现出音乐的骨架：
内敛的轻古典风格、烘托孤独的哲思；
加之迷幻摇滚与lo-fiindie，渲染多周目宿命感。
谁知，此方案遭到战略评审会上的首站滑铁卢。
最尖锐的声音是：“游戏音乐不是诗集。用户要的是洗脑，不是真的对命运的哲思。”
稍显中庸的批评是：“风格太专业，缺乏商业化。门槛太高。”
那是他第一次与公司的理念发冲突。
或者说，是当他离开永安大街槐影胡同银铃巷的乌托邦，离开中国，离开满怀憧憬与自由的大学时光，第一次为音乐抗争。
在与战略部门不欢而散后，他混沌地走在街头，城市的喧嚣在他耳边化作一团模糊的嗡鸣。
偶然间，路过一个酒吧时，他正巧看见一对年轻男女推门而出，他们各自手握半瓶啤酒，脸上洋溢着漫不经心的恣意气息。
他们谈论的话题……
“Nirvana才是正宗的Grunge，别跟我提PearlJam。”
“切，PearlJam才是摇滚现场的王者。”
随口的争辩，随性的笑声，像极了他和游静在学校咖啡厅雄辩一段吉他riff到深夜的大学时光。
他顿时对那家酒吧产了一丝好感——这使得他鬼使神差推门进去。
推开厚重的木门，一股温暖而醇厚的氛围扑面而来。
这间名为Moonlight的酒吧，区别于北城淀淀区附近的其他酒吧，并没有那么热衷于渲染都市浮华气息。
取而代之的，是钨丝灯闪烁的柔和感，它们散落在各个角落，让整个空间蒙上一层怀旧的滤镜。
杨霁端详，注意到酒吧的墙壁被刷成酒红与墨绿色，其上挂有一些未经打磨的木质旧画框，内里镶嵌几张老式爵士乐手的黑白照片。
杨霁正要凑近识别这些乐手究竟是谁，却听得酒吧深处小小的驻唱舞台上，一个清脆温柔的男声，唱起动漫《死神》当中的片尾曲，Lifeislikeaboat。
大学时候，除了和高颜值乐队Beauty鬼混于各种livehouse，杨霁最喜欢猫在槐影胡同银铃巷那家复古音像店，听长发飘飘的文艺老板，放各种经典日漫摇滚爵士流行歌。
Lifeislikeaboat当然是其中一首。
他有些诧异，这么有品位的爵士酒吧，这个驻唱歌手居然如此中二地唱一首日漫片尾曲？
不知是那声音令他印象深刻，还是这首歌出现得不合时宜却直击人心。
又或者，这个夜晚钨丝灯闪烁，令他迷醉在琥珀色的长岛冰茶中。
他忍不住朝台上瞥一眼，想看看那个驻唱歌手究竟何方神圣。
很神奇的是，那人好像比他还要拒斥外在世界。
只见他穿着一套深色连帽卫衣，帽兜戴在头上不说，帽兜下还扣一顶棒球帽，将自己捂得严严实实。
只有他的声音，配合熟悉的旋律，好似由几个核心音符组成的轻柔低语，神奇地治愈了那晚的杨霁。
他只轻轻低头吟唱，歌词内容却与杨霁心中的郁结不谋而合，就像迷雾之后终有进路：
Weareallrowingtheboatoffate，
Thewaveskeeponcomin'andwecan'tescape，
Butifweevergetlostonourway，
Thewaveswouldguideyouthroughanotherday...
歌词浅显，却像诗篇：
纵使我们前路迷航，
那浪潮也将引领，至下一个天光。
杨霁只觉得有一种魔力。
也许，偶尔，当他再因为职业假笑而厌烦不已时，他知道找到这里，坐下，听一听帽衫男青年弹唱那些熟悉的旋律。
也许，人与人的灵魂，刹那之间在这歌声里，形同两颗于深夜海平面上遥望的星星，以自身微弱的光，闪烁着自我的存在，从而辨识彼此。
没错。
音乐让灵魂互相识别，何其重要！
杨霁霎时间醍醐灌顶！
第二天，杨霁没有像往常一样，低头机械迎合市场要求。
昨晚在酒吧里听见的歌声，仿佛余音回荡在心头，提醒他：音乐的意义，从来不仅止于“背景声”。
他召集团队成员开会，在会上有所准备地重申观点：
“游戏是产品，同时也是艺术，音乐能触及玩家的灵魂，尤其是宿命主题的游戏，玩家需要的不是被动接受，而是共鸣。”
“担心数据合情合理，那就让玩家自己来决定。”
他顿了顿，胸有成竹：“把音乐创作过程彻底公开。论坛投票、Demo试听，甚至办一场小型音乐会——让玩家亲手选出属于这款游戏的声音。那样得到的，不